Ciak 2, cinepresa A in posizione.
Me ne stavo seduto a pensare alle mie cose...
e a sviluppare altri progetti.
Walter Parkes venne da me e mi disse: "Hai una ventina di minuti?"
Poi lanciò una riproduzione...
di un bellissimo dipinto a olio del 19° secolo sulla mia scrivania.
La guardai e...
feci: "Oh, mio Dio", perché sapevo di essere...
Volete mettere un bip? Sapevo di essere fottuto.
Quando si seppe cosa stavamo facendo,
pensarono che fossimo pazzi.
Un film da 100 milioni di dollari su un tizio...
che uccide animali e persone innocenti per sopravvivere.
Bisogna capire chi la spunterà, alla fine.
Perché quando si è in disaccordo, qualcuno deve cedere.
Sofisticate imprese ingegneristiche...
unite alla costruzione di set enormi, con limiti...
di budget e di tempo.
Non dormivamo molto,
perché lavoravamo fino a tardi.
Negli ultimi 40 anni tutti i film epici avevano fatto fiasco.
Era rischioso per tutti.
Il pubblico sarebbe tornato ad apprezzarli?
FORZA E ONORE CREARE IL MONDO DI GLADIATOR
RACCONTO DEGLI SCENEGGIATORI SVILUPPO DELLA STORIA
Da ragazzo feci un anno di università,
DAVID FRANZONI SCENEGGIATORE I PRODUTTORE
poi mi stufai, come capita a tutti,
vagabondai per l'Europa, sia dell'est che dell'ovest,
e vidi molti anfiteatri.
Arrivato a Baghdad, scambiai un libro sulla Rivoluzione Irlandese...
con un libro di Daniel P. Mannix, intitolato Those About To Die,
che è una sorta di pacchiana presentazione del Colosseo e dei giochi.
Ma ciò che era ottimo nel libro di Mannix era che rapportava...
i giochi antichi a quelli moderni.
Non l'ho mai scordato, pensando che sarebbe stato un gran film.
Quando arrivai in India, avevo deciso che volevo fare Io sceneggiatore.
Anni dopo, quando stavo scrivendo Amistad a Roma,
iniziai le ricerche per Gladiator e la stesura del copione.
Avevo lavorato con Franzoni a un altro progetto.
DOUGLAS WICK - PRODUTTORE
Venne da me con delle ricerche sull'arena romana.
E guardando le ricerche...
ci si accorgeva che era l'epicentro dell'intera società.
Così come, a quei tempi, tutte le strade portavano a Roma,
tutte le strade di Roma portavano all'arena.
Era il centro della tecnologia.
Stavano letteralmente sradicando specie animali di tutto il mondo.
Ne portavano via numerosi esemplari per distruggerli nella loro arena,
in modi sempre più teatrali.
Ma leggendo le ricerche, si sentiva che erano molto attuali.
C'erano molte idee sull'intera popolazione...
così distratta dal divertimento...
da perdere di vista questioni più importanti...
come accade anche oggi.
Il comportamento della gente è strano, perché non cambia mai.
RIDLEY SCOTT - REGISTA
Cambiano le armi e l'abbigliamento.
Ma il comportamento della gente non cambia.
Fondamentalmente la politica è sempre la stessa.
Direi anche che oggi ci sono tante pugnalate alle spalle quante allora.
Oggi in senso un po' più metaforico.
Se andassimo in un anfiteatro romano per assistere ai giochi,
per molti versi ci sembrerebbero estremamente familiari.
Si compra il biglietto e si viene accompagnati ai propri posti.
Passano i venditori e si comprano cibo e bevande.
Può sembrare normalissimo,
poi si capisce che lo spettacolo è diverso.
Come in uno stadio moderno di calcio o football americano,
TOMAS ARANA - QUINTO
dove amano vedere la gente venire colpita e farsi male,
e il vociare di 50, 60, 70.000 persone.
C'è la federazione di Wrestling, il wrestling in tutte le sue forme, c'è...
La boxe professionistica va ancora forte in TV,
RUSSELL CROWE - MASSIMO
quando ci sono i pesi massimi.
Una domanda che tutti ci poniamo e di cui discutiamo è:
"Perché le persone amano gli sport violenti?"
Perché? Per evadere?
Credo che quello che ci fa piacere i gladiatori sia l'adrenalina.
C'è un vero e proprio entusiasmo. Lo sport è entusiasmante.
Lo sport violento lo è molto di più.
Credo che il presente sia morbosamente affascinato...
dal passato romano.
Ci chiediamo sempre: "Potremmo essere come questi tizi?
"Potremmo starcene seduti...
"in un grande edificio con 50.000 persone...
"a guardare qualcuno che muore ed esultare?
"Potremmo essere così o loro sono completamente diversi da noi?
"Sono mostri? O erano umani in modo diverso?"
Credo che sappiamo che in noi c'è qualcosa...
che ci accomuna a quei romani.
Potremmo essere come loro.
Pensando all'anfiteatro, sia che a combattere siano due persone...
o una persona e un animale,
c'è un elemento di imprevedibilità, bilanciato da...
KATHLEEN COLEMAN UNIVERSITA' DI HARVARD
dalle diverse abilità dei due partecipanti.
Penso che scommettere sulle probabilità...
fosse una grande attrazione, a quei tempi.
E dev'esserlo ancora oggi.
Anche se credo che oggi il fascino dell'anfiteatro romano stia soprattutto...
nel vederlo attraverso il telescopio del tempo.
Nel guardare questa sorta di fenomeno culturale ibernato,
che sembra così alieno eppure, per certi aspetti,
soddisfa molti istinti a cui abbiamo imparato a non indulgere.
La cosa più importante,
e per me una delle meno interessanti, era...
I film epici romani, in passato, cercavano di catturare...
Penso che cercassero di catturare...
come si doveva sentire un antico romano o un antico greco.
Innanzitutto, credo che non sia possibile.
E poi non Io trovo molto interessante.
Sapevamo che negli ultimi 40 anni i film epici avevano fatto fiasco,
quando abbiamo iniziato a lavorare a Gladiator.
La mia migliore supposizione è che sembrassero imprigionati nel passato.
Quello che cercavo di fare con il Colosseo, in Gladiator,
era capire in che modo ci riguardasse.
Cos'ha a che fare con gli Stati Uniti?
La prima volta che ne parlai con Steven Spielberg...
gli dissi: "In un certo senso, non parla affatto dell'antica Roma.
"Parla di come sarà Los Angeles tra 1000 anni.
"II Colosseo è il Dodger Stadium."
Ho volutamente plasmato Prossimo su un agente della CAA.
Dicevo Mike Ovitz, ma avrebbe potuto essere qualunque altro.
Così, credo, abbiamo un dramma allegorico moderno.
Avevo le idee più o meno chiare e andai da Steven.
Steven aveva sentito che avrei proposto un film su un gladiatore.
All'incontro c'erano Steven e Walter Parkes.
E Steven disse.
"Allora, David, mi pare di capire che vuoi fare un film su un gladiatore."
E io: "Sì. Sull'antica Roma. Sì.
"Sul Colosseo nell'antica Roma, sì."
Disse: "OK." Tutto lì.
Ricordo che quel pomeriggio Walter mi chiamò.
Mi chiese: "La storia è pronta?"
Dissi: "È tutto pronto, non temere."
Steven sapeva che era il momento buono.
Era una di quelle proposte...
WALTER F. PARKES PRODUTTORE ESECUTIVO
che a livello concettuale hanno subito senso.
Molti dicevano: "Perché ti sei imbarcato in una tipologia di film...
"che non veniva realizzata da così tanto tempo?"
Non so perché, ma...
la prima volta che abbiamo sentito parlare del film, il momento sembrava perfetto.
Come dicevo, il profilo emozionale...
Nella loro forma più rudimentale,
i profili emozionali del viaggio dell'eroe c'erano tutti.
Dopo aver terminato il copione...
e approntato Io sviluppo del personaggio...
ambientato nell'arena romana,
la scelta del regista era difficilissima.
Ovviamente, cercavamo qualcuno con una visione artistica.
Le palle da tenere in aria erano due.
Una era che si trattava di un film serio, drammatico,
e le interpretazioni erano fondamentali.
L'altra era che si trattava di uno spettacolo fantastico.
Come una sorta di parco divertimenti.
Ci serviva un regista che avesse queste capacità.
Abbiamo analizzato la rosa di coloro che sono all'altezza di un lavoro così.
E nella rosa, ovviamente, c'è Ridley Scott.
Forse nessuno ha mai creato un mondo con la sua stessa coerenza.
Basta pensare a cos'ha fatto in Blade Runner.
C'è una rosa ristretta di registi che...
sanno creare un mondo e affrontare problemi tecnici enormi...
senza venirne sopraffatti, e questa è la cosa importante.
Senza compromettere le questioni importanti della narrazione,
della storia e del tema trattato perché la mole del lavoro è imponente.
Quando si guarda a quella rosa, si opta subito per Ridley.
A differenza di molti altri, Ridley è un artista.
Scherza dicendo che passerà gli anni del suo tramonto a dipingere in un giardino.
Così io e Walter Parkes andammo da Ridley.
Portammo il copione e anche...
un dipinto, un famoso dipinto dell'arena.
L'artista era Jean-Léon Gérome.
Era intitolato "Pollice Verso".
Raffigura un angolo del Colosseo, la parete,
e lo sguardo sembra salire...
verso quello che probabilmente è uno degli imperatori più corrotti.
Credo che assomigli a Nerone, che si sporge in modo piuttosto dissoluto,
con il pollice abbassato verso l'andabatae,
che è il gladiatore con l'armatura...
che sovrasta il perdente, che è ancora vivo,
e guarda l'imperatore chiedendo: "Devo ucciderlo o no?"
Lui risponde così, che significa morte.
Ricordo di avergli mostrato il dipinto...
e poi avergli proposto l'idea.
Io e Doug parlammo dei cambiamenti al copione e di quali fossero le nostre idee.
Ricordo che gli parlavo e lui mi guardava con molto interesse,
gli occhi gli luccicavano leggermente e continuava a spostarli sul dipinto.
Li riportava su di me, educatamente, poi ancora sul quadro.
Penso che a metà della conversazione, senza aver veramente sentito l'idea,
prese la stampa e disse:
"Posso farlo."
Mi piaceva moltissimo la scena del dipinto.
Quella scena, quel segmento, è quello che mi ha entusiasmato...
e mi ha fatto dire: "Possiamo farlo.
"Una cosa così non si è mai vista."
Certo non con la tecnologia che abbiamo a disposizione ora, che...
permette di non dover costruire tutta l'arena.
Possiamo costruire una sezione dell'arena e lavorare su quella.
Possiamo fare le cose più svariate...
e realizzare un film epico nel vero senso della parola.
Quando si visitano le rovine di Roma, oggi,
non si percepisce quali fossero...
le dimensioni e la magnificenza di quel foro.
È difficile percepirle ovunque,
ARTHUR MAX - SCENOGRAFO
tranne che in alcuni grandi film epici del passato,
come Ben Hur, Quo Vadis e The Fall Of The Roman Empire,
che realizzarono ricostruzioni elaborate.
Quand'ero ragazzina, c'era un telefilm inglese intitolato I, Claudius.
Lo vidi e ne rimasi affascinata.
Credo che sappia cosa Roma sta...
Quando vidi che Derek Jacobi sarebbe stato nel nostro film...
mi entusiasmai, perché ricordavo...
il lavoro geniale che aveva fatto in I, Claudius.
Di tutti i film epici precedenti, il mio momento preferito...
è la gara delle bighe in Ben Hur.
Non mi viene in mente niente che fosse più cinematografico, eccitante...
e più pregno di carattere.
Ci sono due corse delle bighe in Ben Hur. In quello del 1929,
credo fosse del '29, c'è una magnifica gara di bighe,
assolutamente fantastica. E poi, in quello di Charlton Heston,
fecero grandi cose. La scala era quella giusta.
Lavoravamo all'ombra di...
tutti gli altri film epici romani mai realizzati.
Molti erano esempi...
di cosa non fare.
La tendenza, verso la fine,
negli anni '50 e '60, era la teatralità,
uno stile linguistico che era più consono,
penso, al teatro classico shakespeariano.
Quando si fanno questi film, si cerca di trovare un dialogo appropriato,
in modo che non diventi solo un film in costume,
che ti fa perdere subito i nove decimi degli spettatori.
Come posso ricompensare il migliore generale di Roma?
Mi lasci andare a casa.
Ho fatto le ricerche basilari per Gladiator...
e passato molto tempo al Colosseo.
Ma arriva un momento in cui sei saturo.
Inizi a pensare: "Non sono abbastanza bravo per farlo bene."
E a quel punto,
mentre stavo scrivendo il copione per la DreamWorks,
prendemmo con noi Kathleen Coleman, che ora insegna ad Harvard.
Tiene un corso sui giochi romani, pensate un po'.
Lei arrivò e ovviamente iniziò a dire.
"No, David, così non va bene." Oppure: "Sì, così potrebbe andare."
O: "E chi Io sa?" Nel qual caso, ovviamente, si usava.
Le fonti scritte...
non descrivono mai dettagliatamente gli spettacoli degli anfiteatri.
Sono sempre menzionati per inciso,
nel contesto più ampio di altre questioni.
Ricordiamo che la storia è trascritta dalle persone.
È il resoconto di quello che loro pensano nel loro tempo...
o di quello che altri storici scrissero nel proprio.
È difficile recuperare...
l'idea del romano medio...
che andava all'anfiteatro, se non per vie indirette.
Il fatto che l'Impero Romano sia assolutamente...
punteggiato da anfiteatri e altre strutture...
in cui si svolgevano giochi gladiatori è un indicazione del fatto che...
questi spettacoli dovevano esercitare una notevole attrazione.
Questo è un edificio progettato dai romani.
Fondamentalmente sfrutta l'idea dei teatri,
NANCY DECONCILLES - ARCHEOLOGA
mettendone due, uno di fronte all'altro.
Era per una particolare forma d'intrattenimento romano,
il combattimento tra due lottatori,
che poteva portare alla morte.
Ciò trae origine dai giochi funerari.
L'idea era quella di fare un sacrificio umano...
agli dei dell'oltretomba, in occasione di un funerale.
Sappiamo che il primo di questi giochi, di questi sacrifici gladiatori,
ebbe luogo durante un funerale, qui a Roma, intorno al 250 a.C.
A proposito delle ricerche posso dire che, se la sai usare,
WILLIAM NICHOLSON - SCENEGGIATORE
la realtà ti fornisce fatti che non potresti mai inventare.
È una risorsa fantastica, ma bisogna usarla bene.
Racconti una storia, non scrivi la storia.
E la tua storia, credo, deve venire prima.
Quello che si può fare è identificare le date,
che probabilmente sono accurate, i tempi e i personaggi.
Poi si fa qualche ricerca su ognuno dei personaggi...
e si cerca di capire chi fossero.
C'era un generale romano...
che combaciava dal punto di vista storico.
Quando Commodo divenne imperatore, questo generale sparì.
Era un grande generale e sapeva che Io volevano morto.
Nessuno sa cosa ne fu di lui.
Ho preso un po' di quello che sapevamo di lui...
e l'ho usato nel personaggio di Massimo.
La cosa che ci ha aiutato di più è stata costruire...
tutto il film intorno a un personaggio,
perché puoi subito liberarti...
del peso del cercare di ricostruire...
l'antica Roma in un determinato periodo di tempo.
E invece fai capire che si sta raccontando la storia di un personaggio.
Si sta raccontando di un uomo che cerca di trovare la via di casa.
Si sta raccontando di qualcuno che trova la forza interiore...
in un momento molto difficile.
E questa è una storia leggendaria...
con cui tutto il pubblico si rapporta,
perché lotta con le proprie difficoltà,
con la propria morale, con i propri principi.
A tal proposito, uno dei personaggi più interessanti...
del film era Commodo, che era questo inetto...
e credo estremamente solidale giovane imperatore,
che molti giudicano come il cattivo, perché è sfuggito loro qualcosa.
Credo che una delle migliori scene del film...
sia quella in cui il padre gli dice che non diventerà imperatore.
Sei pronto a fare il tuo dovere per Roma?
II sogno di fare questo film...
era di David Franzoni, primo sceneggiatore.
Fece qualche ricerca...
e parlare di uomini che erano in cima a quella società...
e improvvisamente, per il capriccio di un imperatore, diventavano schiavi...
e dovevano lottare per la vita in un'arena sembrava molto affascinante.
Questo faceva parte del copione di Franzoni.
David aveva fornito il grande piano generale.
Credo che avessimo bisogno di caratterizzazioni meno precise.
Il dialogo era complicato ed era molto difficile...
farlo gradire al pubblico, per cui...
ci siamo rivolti a qualcuno con cui avevo già lavorato.
Finita l'ultima versione,
GLADIATOR di David Franzoni
Ridley ha fatto intervenire John Logan.
E ci hanno lavorato insieme.
JOHN LOGAN - SCENEGGIATORE
John è un ottimo drammaturgo classico.
Avevo bisogno che tutte le informazioni fossero convertite in tre atti,
come un'opera teatrale.
John ha creato molte scene bellissime tra i personaggi.
Ha fatto un lavoro fantastico, in quelle meravigliose scene...
d'apertura, nel primo atto.
John Logan è un drammaturgo.
Tende ad interessarsi dei rapporti umani.
Ricordo la prima volta che ho letto la stesura di John.
C'è una scena tra Richard Harris e Connie Nielsen.
Lui dice. "Non parliamo di politica.
"Fingiamo che io sia un buon padre e tu una figlia affettuosa."
Camminano per qualche minuto e lei dice. "È una finzione piacevole."
L'ho trovato molto sofisticato, sembrava...
una fantastica introspezione.
Semplice, per il numero di parole,
ma complessa per quanto rivelava su questo rapporto.
Così ho capito che forse questo film poteva essere più...
di un veicolo per grandi sequenze d'azione...
e di una grande, corposa avventura.
Forse potevamo inoltrarci nella complessità dei personaggi.
Sono piuttosto sicuro che molto del dialogo che è rimasto,
molto del miglior dialogo che è rimasto, sia di John Logan.
Le scene erano le stesse.
Ma John aveva lavorato parecchio al dialogo.
Grazie a David e a John, il copione iniziò davvero a prendere forma.
Io avevo lasciato in vita la sua famiglia, la moglie e il figlio.
Loro volevano che morissero.
Dissi: "Ve Io dico subito.
"La mia sola esitazione...
"è che questo non è un film di vendetta.
"È un film sul ritorno a casa."
Quindi, teoricamente, in Gladiator non è necessario far morire Commodo.
Certo, al pubblico piace.
Ma quello che è necessario è che lui torni a casa.
Quindi uccidergli la famiglia complica le cose.
Continuavo a dire: "Non so se è la cosa giusta."
Volevamo sempre che lui...
considerasse il suo rapporto con Lucilla e Connie...
non proprio come una storia d'amore, ma come lo scopo emotivo immediato.
E finché...
il film cercava di ritornare alla sua famiglia,
non aveva quella sorta di chiarezza mitica...
di cui questi film hanno bisogno.
È stato liberatorio decidere:
"E se venissero uccisi?"
Si è sollevato un polverone.
Tenere in vita la famiglia era complesso.
La cosa più semplice era ucciderla. Così è stata uccisa.
Ha permesso alla trama di spostarsi verso...
questo legame emotivo con Connie.
Ma ha anche...
sancito la motivazione di Massimo.
La perdita umana che subisce e come questa sia la sua motivazione,
almeno per buona parte del secondo atto,
hanno dato al film un impulso che prima non aveva.
Queste sono le conversazioni che si svolgono nella stanza.
Da queste conversazioni sulla tematica...
derivano suggerimenti, trame, idee, linee di condotta dei personaggi.
E in qualche modo, davanti a te,
prende forma un film.
Poi iniziarono a cambiare il copione. Molto.
Iniziarono a scartare...
l'idea che Massimo potesse andare al Colosseo e sopravvivere.
In parte il problema era che Massimo era un grande guerriero...
e quindi ogni versione dell'imperatore...
che lo affrontava personalmente nell'arena...
faceva apparire l'imperatore come un imbecille.
Non sapevamo come fare, finché durante un incontro...
qualcuno ebbe la brillante idea...
che l'imperatore accoltellasse Massimo,
riducendolo in fin di vita, e lo preparasse.
Poi, ovviamente, vista la situazione,
l'imperatore, prudente, poteva finirlo davanti alla folla...
e conquistarsi la sua adorazione.
Ci venne l'esaurimento.
Si avvicinava il momento della produzione e io costruivo i set.
Walter, coraggiosamente, disse. "Diamo il via libera al film."
Dissi. "Faccio il film, ma il via libera lo dai tu."
Lui disse. "OK." E io. "Bene." Così diede il via libera...
prima che fosse finito il copione. Piuttosto coraggioso.
Ci impegnammo a realizzare questo film...
con pochissime certezze di poterlo realmente fare.
Ma c'era una sensazione comune, un'idea,
un'immagine di quello che il film poteva essere.
Era interessante: A quel punto eravamo sotto pressione.
Dovevamo azzeccarlo a ogni costo. Per forza.
Per giorni restammo seduti...
a scontrarci contro una barriera, contro un muro nella storia.
Lo sceneggiatore veniva bersagliato di domande...
e tutti cercavano di unire le proprie menti,
perché tutti volevano che funzionasse.
In questi intensi incontri per il copione,
Laurie MacDonald era l'unica donna.
C'erano stati incontri a cui lei non...
LAURIE MACDONALD PRODUTTORE ESECUTIVO
era potuta venire, perché aveva da fare con i suoi figli.
Durante quegli incontri ci era venuta una grande idea...
per il terzo atto ed era che, a una ventina di pagine dalla fine,
Massimo sarebbe tornato e avrebbe scoperto che Lucilla si era suicidata.
Pensavamo che questo Io avrebbe davvero motivato...
a far crollare Roma.
Ovviamente, Laurie tornò ed era scioccata.
"Era il solo elemento femminile in tutto il film e voi l'avete fatta morire.
"Bel lavoro, ragazzi."
Probabilmente il boccone più amaro da buttare giù per Ridley è stato...
Ridley continuava a parlare di una fantastica lotta...
tra Massimo e un rinoceronte.
Avevo sempre voluto fare una scena con un rinoceronte.
Volevo un rinoceronte in Africa settentrionale.
Volevo mostrare qualcosa di assolutamente, monumentalmente folle,
invece di altre lotte tra uomini.
Disegnò lo storyboard della lotta.
Sappiamo tutti quanto siano feroci i rinoceronti.
Ovviamente si inizia sempre dicendo. "Non sarebbe bello se..."
E poi ci si scontra con la realtà. Iniziammo a guardare videocassette...
di rinoceronti ammaestrati in tutto il mondo.
Il rinoceronte si muove molto lentamente.
Si muove lentamente, a meno che non Io si faccia arrabbiare a tal punto...
che diventa inarrestabile.
Non ha vie di mezzo.
La cosa del rinoceronte ci sarebbe costata 3 milioni di dollari.
Avrei dovuto costruire un animatronic.
E gli animatronic risolvevano solo in parte.
Potrei costruire una testa perfetta, a grandezza naturale,
da qui a lì. La potrei mettere su un carrello...
e sembrerebbe assolutamente vera, strattonerebbe, si torcerebbe,
conficcherebbe la testa nella parete.
Probabilmente se ne potrebbe costruire uno che si muove davvero,
ma sarebbe limitato.
Così servirebbe anche qualche rinoceronte...
funzionante, qualche rinoceronte vero.
Il vero trucco sarebbe costruirne uno al computer.
TEST RINOCERONTE DIGITALE STUDIO TIPPETT
Non c'è bisogno di dire che un rinoceronte digitale è costosissimo.
Credo che all'epoca costasse circa un milione di dollari.
Noi avevamo sempre problemi di budget, come tutti i grandi film.
E un giorno il rinoceronte è sparito dalla storia.
Arrivammo al momento della lettura del copione, a Londra.
E siccome ero un produttore,
anche se non più lo sceneggiatore, non potevano liberarsi di me.
Non avevo niente da perdere, a dire la mia.
Dissi: "Domani leggeremo il copione, ma non funziona ancora."
In questa collaborazione non c'era spazio per i compromessi.
Non si diceva mai: "Io la penso così, tu così, veniamoci incontro così."
Si difendevano le proprie idee con passione.
STUPIDO! STUPIDO! STUPIDO!
Non riuscivamo a far funzionare tutto.
Così mandai il copione a Bill Nicholson,
proprio quando iniziavamo a leggerlo...
con tutti gli attori, allo Shepperton di Londra.
Durante la lettura, ci accorgemmo tutti che qualcosa non andava.
Stavo lavorando con il produttore, Doug Wick, ad un altro progetto.
Ricevetti una telefonata e mi disse:
"Abbiamo un problema con un mio progetto, Gladiator."
Avevano appena fatto la lettura del copione con gli attori.
Mancavano due settimane all'inizio delle riprese.
La lettura con il cast non era andata bene.
Bill Nicholson mi mandò via fax...
una nota di quattro pagine,
che era una brillante analisi...
di ciò che mancava.
Gli mandai un paio di pagine in cui spiegavo...
cosa, secondo me, dovevano cambiare nel copione.
Lui le mandò a Walter Parkes,
il capo della DreamWorks,
molto coinvolto in Gladiator, durante tutto il processo.
Una persona molto importante per Gladiator.
Walter lesse le note e disse:
"Assumete questo tizio. Pagatelo qualsiasi cifra."
Così Doug venne da me e mi disse:
"Saresti disposto a lavorarci un po'?
"Qualche settimana, per riscrivere la produzione."
È iniziata così.
Storia di David Franzoni Scritta da David Franzoni
e John Logan e Bill Nicholson
Rimasi fino alla fine, per 15 settimane.
Coinvolgemmo Bill, che portò a conclusione il progetto,
mise insieme il terzo atto,
la morte di Massimo,
la sua riunione con la famiglia nell'altra vita.
Il copione che avevo letto era quello di un film di vendetta.
Era piuttosto cupo. Il protagonista diventava molto nichilista.
C'era molta...
confusione, nella seconda parte della trama.
E so che Ridley, Doug e Walter...
volevano che il copione venisse sistemato...
e che i personaggi fossero più piacevoli.
Non che non Io fossero, ma volevano che Io fossero di più.
E Io volevo anch'io. Io non scrivo film d'azione.
Non mi si assume per scrivere sequenze di lotta.
Le sequenze di lotta c'erano già. C'era lo storyboard.
Stavano addirittura iniziando a girarle.
Io dovevo occuparmi dei personaggi e della struttura.
La cosa più importante che notai era...
che questa è la storia di un uomo che vuole uccidere qualcuno.
Personalmente, non voglio andare a vedere un film...
su qualcuno che vuole uccidere qualcuno.
Voglio andare a vedere un film su qualcuno che ama qualcuno.
Così, stabilito che alla fine morirà, pensai: "Chi ama?"
Questa era la struttura che avevo ereditato.
Chi ama? Ama sua moglie e suo figlio.
Come posso creare una trama per questa storia...
che suggerisca che la sua spinta è essere con le persone che ama,
e non l'uccisione di un mostro?
L'uccisione di un mostro va bene, non sono contrario.
Ma per me non deve essere Io scopo della storia.
A meno che non si faccia un film di bassa qualità.
Quindi la risposta ovvia era la vita dopo la morte.
Credo che i semi di questo legame con i campi elisi ci fossero già.
Era come se noi fossimo troppo vicini per vederli.
Per questo, a volte, ci vogliono due occhi nuovi.
C'è voluto Bill, che non c'entrava niente...
e ha letto il copione senza alcuna conoscenza, per dire:
"È tutto molto interessante, ma, Dio mio, piuttosto deprimente."
Alla fine lui muore.
Come possiamo trovare qualcosa per cui...
si senta che con la sua morte ha ottenuto qualcosa?
Riprendiamo il tema nel corso del film,
affinché il suo vero scopo...
sia quello di riunirsi alla moglie e al figlio nella prossima vita.
Così la morte...
diventa una vittoria, un trionfo.
Quasi come un archeologo, un archeologo di emozioni,
ha scoperto le basi di tutto ciò nel copione di John.
Questo senso di connessione con l'aldilà.
Ciò che è stato così geniale, è stata la decisione di...
raffigurarlo non solo con il dialogo, ma anche visivamente.
Ovviamente questo ha fatto sì, attraverso l'interpretazione di Ridley,
che la morte dell'eroe, alla fine,
fosse altrettanto soddisfacente di un lieto fine.
Ad un certo punto hanno capito...
che alla fine doveva esserci la famiglia.
Perché, Io ripeto, il film non è sulla vendetta, ma su un uomo...
che cerca di tornare a casa.
E se Massimo non riesce a tornare a casa il film fallisce.
Ridley disse: "Mentre l'esercito si trova sul fronte barbaro, lui pensa alla sua casa."
Così, quando Massimo prega, si vede la sua famiglia.
Ha funzionato benissimo.
Poi ebbero l'idea della vita dopo la morte.
All'epoca io pensai: "Se c'è qualcuno che può farlo,
"quello è Ridley."
E se Io farà, sarà meglio del mio finale,
perché sarà perfetto o sarà uno schifo.
E ovviamente Ridley ha realizzato una visione dell'aldilà pagano...
e del ritorno a casa di Massimo assolutamente splendida.
Ho iniziato a suggerirlo fin dall'inizio,
per creare un personaggio che, invece di essere...
un soldato che diventa una macchina per uccidere,
è qualcuno che non vuole essere un soldato.
A-1, ciak 5.
La prima cosa che si vede, ancora prima dell'inizio della battaglia...
Si deve capire che quest'uomo non vuole essere qui.
Se ricordate la cosa con quell'uccello...
L'ho scritto in molti modi, ancora prima della battaglia,
quando cavalcano, all'inizio della battaglia,
dice ai suoi uomini: "Se vi trovate in campi verdi,
"non preoccupatevi. Siete morti. Siete nei campi elisi."
Ho piantato questo seme in tutto il film,
ho anche ricostruito alcune scene con Juba...
per poter ripetere questo tema in tutta la storia.
Così si capisce che quest'uomo sta perseguendo il suo fine ultimo,
che è quello di trascendere la morte e trovare l'amore dopo la morte.
Questo trasforma completamente la nostra reazione a quest'uomo.
Ce lo fa amare, in quanto ora non uccide...
perché è grande e grosso, ma perché deve.
Io credo, e mi piace dirlo,
che, grazie ai cambiamenti che ho apportato al suo personaggio,
sia diventato attraente per le donne.
Gli uomini ne sarebbero stati affascinati comunque.
Era un grande combattente.
Ma ci sono moltissimi film di grandi e rudi guerrieri...
che vengono guardati solo da ragazzini sedicenni.
Gladiator non è così.
Credo che circa il 50°/. Degli spettatori di Gladiator sia composto da donne.
Quello che vedevano sullo schermo era il loro uomo ideale.
Un uomo che è molto, molto forte, ma anche molto, molto amorevole.
Dei tre sceneggiatori che avevamo,
a John venne l'esaurimento.
Subentrò Bill, ma gli venne l'esaurimento. Tornammo a John.
Poi ancora a Bill.
Franzoni era il produttore, quindi...
teneva d'occhio le cose, perché sapeva...
che in quell'ambito loro sapevano gestire le cose meglio di quanto facesse lui.
Penso che gli andasse bene.
Non è che io...
abbia risolto i problemi, che abbia fatto tutto io,
o gli altri sceneggiatori.
Era l'attenzione di tutto il...
gruppo a confermare che ci avvicinavamo...
sempre più alla comprensione dei nostri personaggi,
e di ciò che volevano fare.
Come potevamo rendere tutto...
assolutamente perfetto, affinché niente andasse storto?
Affinché tutto avesse una causa ed un effetto?
Riguardandolo non vi saprei dire quanto ci sia di mio, di Doug,
di Walter, di Ridley, di John Logan, di David Franzoni...
o di Russel Crowe, perché anche lui dava suggerimenti.
È così che si fanno i film.
Credo che sia stato tutto gestito bene.
Alla fine, si ha in mente una sola cosa:
Come posso realizzare questo film nel miglior modo possibile?
- Pronti. - Tirate.
In quel periodo le armi erano progettate per fare una sola cosa:
Infliggere una ferita mortale.
Erano armi molto pericolose.
Quand'eri lì fuori a combattere per la tua vita,
non c'erano regole, eri lì per uccidere.
GLI STRUMENTI DI GUERRA - LE ARMI
ARMERIA DEl "GLADIATORl" VIETATO L'ACCESSO
"Armaioli" significa che invece di fare armature come questa...
ed elmetti, anche se ne abbiamo fatti un bel po',
ci siamo occupati principalmente di armi piccole, da fianco,
come lance, archi, frecce,
SIMON ATHERTON - CAPO ARMAIOLO
balestre come quelle che vedete qui dietro...
e altre piccole armi di ogni sorta.
Abbiamo un punto di vista diverso sulla guerra,
per il modo in cui si è evoluta la società,
RUSSELL CROWE - MASSIMO
per come si sono evolute le armi.
Hanno un...
Le pistole sono molto obiettive.
Si può essere piuttosto Iontani da chi ha una pistola.
Una spada, che fondamentalmente è solo un grande coltello per la carne,
non ha la stessa obiettività.
Se si vuole avere successo in un breve duello con la spada,
si è coinvolti al 100°/...
Era una vita estremamente brutale, ma non più brutale...
della vita professionale di Mike Tyson sul ring, o di...
quella di un qualsiasi giocatore di football.
Sono gli equivalenti moderni.
All'inizio del film leggi molto...
e poi, invece di copiare,
metti da parte tutti i libri e usi quella conoscenza...
per creare qualcosa di diverso.
Ho iniziato a sfogliare tutti quei libri e non ci sono molte informazioni.
Non si è preservato molto, su questo periodo.
Questo ci ha lasciato abbastanza liberi.
Sono stati trovati vari esempi della vera armatura.
Credo ci siano solo tre elmetti da gladiatore che esistono davvero.
Ci abbiamo giocato un po' sopra.
Le armi che venivano usate in quel periodo...
erano le lance, che si potevano scagliare all'inizio.
Le lance si chiamavano "pilum".
Erano progettate piuttosto bene. Erano fatte di ferro morbido con una punta dura...
e quando le lanciavi si piegavano.
Quindi il nemico non poteva rilanciarle.
Dopo aver scagliato la lancia, si avanzava con Io scudo...
per difendersi, spingendo indietro il nemico...
o facendolo cadere.
Poi si sfoderava la spada, che è il "gladius".
Si chiama "gladius".
Credo che la parola "gladiatore" derivi da lì.
Una spada, chi usa la spada.
La si usava principalmente come arma da lancio,
anche se tagliava.
Ma Io scudo, la lancia e la spada...
erano le armi principali del soldato.
Immaginate l'esercito romano, che si estendeva in linee lunghe un miglio.
C'erano cinque linee di circa 1000 soldati ciascuna.
Non erano vicini. Erano a circa due metri uno dall'altro,
c'era abbastanza spazio per un altro uomo.
La seconda linea scalava di uno, così copriva lo spazio vuoto.
Dietro di te non c'era nessuno.
Così quando portavi indietro la lancia per tirarla, non colpivi nessuno.
La terza linea è dietro di te, ma a quasi quattro metri.
I nemici attaccano,
precipitandosi contro queste cinque sottili linee di soldati romani.
Sembrano protezioni contro le valanghe.
Nessuna protezione resiste a una valanga.
Oppure sì? Perché quando sono a 30 metri...
suona una tromba, le armi vanno indietro...
e 1000 giavellotti colpiscono il nemico.
Vengono abbattuti, rotolano uno sull'altro, uomo sopra uomo,
uomini con lance incastrate negli scudi li gettano di lato.
È una carneficina. E poi vengono tirate fuori le spade.
Le accette, come vedete dalla dimensione di questa,
erano pesanti, ed erano fatte di bronzo o di ferro.
È un arma di stampo barbarico.
I romani erano molto bravi. Contro chiunque combattessero,
se i loro nemici combattevano bene, facevano come i giapponesi di oggi.
Si appropriavano della loro tecnologia, delle loro armi, e le usavano.
Abbiamo fatto realizzare gli archi da un vero produttore di archi.
Credo che ci fossero qualcosa come 16.000 frecce, solo di quelle infuocate.
E ne abbiamo scagliate 10.000.
Abbiamo fatto le frecce in quattro giorni.
Il reparto effetti speciali aveva macchine...
che potevano lanciarne in aria intere batterie in qualsiasi momento.
Ma anche i nostri che le scagliavano nel modo convenzionale...
non erano niente male.
A parte ricreare con una certa autenticità...
ARTHUR MAX - SCENOGRAFO
l'armamento romano,
la catapulte, le balestre, gli scorpioni,
le macchine che scagliano...
incredibili raffiche di frecce...
ed enormi bombe di terracotta piene di olio infuocato...
sugli sfortunati e piuttosto mal equipaggiati nemici,
come facevano i romani,
quell'armamentario non esisteva.
Abbiamo dovuto realizzare quasi tutto da zero e farlo funzionare.
Scoccate le frecce.
No.
Arcieri, date fuoco!
Date fuoco!
Molte delle cose...
nell'arena sono state collaudate.
L'esercito provava modi di combattere...
all'interno dell'arena dei gladiatori,
per poi poterli usare da qualche altra parte.
Usavamo molti tipi di armi.
Molte delle persone che combattevano, i gladiatori,
avevano un modo particolare di lottare...
e la folla seguiva quel particolare gladiatore e il suo modo di combattere.
Era come tifare per la squadra blu o quella rossa.
Ogni settimana si poteva andare a vedere il proprio gladiatore...
combattere in un modo particolare.
Si scontrava con avversari che combattevano in modi diversi,
ma lui doveva lottare come faceva tradizionalmente.
Il retiarius usava...
un tridente per combattere.
Aveva anche una rete.
Abbiamo avuto qualche difficoltà a capire come si lanciava questa rete...
mentre si teneva il tridente, ma abbiamo trovato un modo.
La nostra piccola rete ha dei ganci...
che si aggrappano e si attaccano addosso.
Questi tizi combattevano soprattutto contro il murmillo,
che assomigliava a un pesce.
Aveva un pesce sull'elmetto.
Era come un pescatore che usciva in cerca di pesce.
Pensiamo che questa sia una spada tracia.
Non siamo sicuri della funzione della curvatura,
ma credo che se qualcuno ti si avvicina...
Si sa come colpisce una spada normale.
Con questa, non sapendolo, ad ogni movimento...
non si può prevedere da che parte arriverà il colpo.
Quindi l'avversario ha un leggero vantaggio.
Ne abbiamo visto uno schizzo su un libro.
Molti riferimenti provengono da antiche statue...
e c'è una cosa che si chiama Colonna di Traiano,
che ci ha dato molte informazioni.
- Azione. - Fai ondeggiare la mazza a sinistra.
Nel film c'è un personaggio...
che vediamo nel teatro della provincia del Marocco...
ed è Plutone.
Viene fuori e manda le persone all'altro mondo.
Si aggira e se vede qualche gladiatore...
che giace a terra e ha l'aria di non farcela,
usa questo...
per spaccargli il cranio o mandarlo all'altro mondo.
Chiudete i cancelli, ragazzi. Datemi una spinta, su.
Questa è gomma, ma rappresenta un grosso pezzo di bronzo.
Buongiorno.
Ci hanno chiesto anche di fare una palla con la catena, ma...
ho realizzato una palla con il cuoio.
Sembra il nome di un pub inglese.
Abbiamo usato molte parti e pezzettini morbidi,
affinché la gente possa essere colpita in faccia e pestata.
Azione!
Questa spada ce la siamo inventata.
Probabilmente ci sarà una scena in cui qualcuno sarà immobilizzato contro il muro,
con la testa lì dentro.
Uno dei nostri attori si allungherà, Io prenderà per i capelli...
Io tirerà verso di sé e così Io decapiterà.
Ma non so se ci spingeremo a tanto.
Abbiamo fatto quella balestra lassù.
Anche se...
non esisteva,
c'era la tecnologia per realizzarne una.
Devono rappresentare arciere nubiane, quindi iniziano con questo arco nubiano.
Tirano quattro o cinque frecce.
Poi, quando la biga si schianta,
le vedrete andare a prendere le balestre che si trovano all'interno.
Ogni biga trasporta personale armato.
Ridley disse che voleva che uno dei gladiatori usasse...
un'arma simile all'Uzi.
Così mi sono sbizzarrito...
e ho realizzato questa.
Non riuscivo neppure a disegnarla. L'ho fatta, per capire come funzionava.
Scaglia quattro frecce o quattro dardi.
Si devono sparare quelli in alto e in basso,
prima di poter sparare quelli esterni.
Funziona molto bene. Fanno qualche metro.
Cinepresa "H" in posizione.
Nel film c'è un altro personaggio che si chiama Tigre,
che fa alcune cose straordinarie con quattro tigri.
Questa è la sua spada,
così abbiamo dovuto rappresentare...
l'occhio e gli artigli di una tigre...
qui intorno.
Sembra tutto un po' rovinato, perché è appena...
stata usata.
Il deposito di armi del Colosseo dev'essere stato grandissimo.
Sotto c'erano intere aree...
adibite alla preparazione.
C'era chi lavorava con gli animali,
chi preparava il cibo.
Immagino che l'armeria fosse grandissima.
C'erano le spade, c'era chi affilava le armi.
C'erano le armi rotte da riparare.
C'era il capriccio di chi sponsorizzava i giochi quella settimana,
perché voleva qualcosa di diverso.
Suppongo che ci siano stati molti armaioli indaffarati.
Max-GENERALE FELICE all'Accampamento
Corazza di Cuoio Morbido Indossata sotto a quella di Ottone
È la prima produzione a cui prendo parte che riguarda armature,
grandi battaglie sanguinarie...
e migliaia di...
legionari che arrivano sulla cima di una collina.
Credo che molti film portino sull'orlo di una crisi di nervi.
Ammetto che il lavoro quotidiano era abbastanza imponente.
Poi inizi a pensare.
"Oggi hanno bisogno di 2500 comparse.
"È una giornata leggera."
II gusto di Janty Yates è squisito.
Parte della sfida consisteva nell'ottenere una certa autenticità.
COMMODO: TOGA 2
Quando guardiamo alcuni...
veri vestiti romani,
ci sono cose che ci ricordano un toga party,
che ci sembrano strane o bizzarre.
E lei è riuscita a tradurle.
Ne prendeva l'essenza e trovava un modo...
per avvicinarle al nostro concetto...
di abito regale.
Faceva delle ricerche e trovava qualcosa...
che sembrasse adatto ai personaggi.
ABBIGLIAMENTO DELL'EPOCA IMPERIALE DISEGNO DEl COSTUMI
II mio primo incontro con Ridley è stato emozionante.
JANTY YATES - COSTUMISTA
Dovevo sostenere un'audizione.
Ma dopo due ore e mezza...
in cui analizzammo il copione e lui descrisse la sua visione,
era come se fossi virtualmente...
coinvolta nel film, mentre avevo solo passato un pomeriggio con lui.
Max - Armatura Primaria (3° combattimento)
Volevamo davvero allontanarci...
dall'aspetto dei film epici del passato,
in Gladiator.
Volevamo che sembrasse tutto molto consumato,
quindi il reparto rotture era molto importante per noi.
Volevamo anche essere sicuri...
che le armature sembrassero molto rovinate e vecchie.
Che sembrasse che tutti i legionari...
avessero vissuto con l'armatura addosso...
per 4 anni, cosa che facevano, e che non si lavassero quasi mai.
Una delle immagini di Ridley...
era che questi legionari assomigliassero ai veterani del Vietnam,
come se virtualmente avessero un pacchetto di Marlboro...
infilato nelle loro tuniche...
o i loro elmi avessero dei graffiti.
Voleva dare quel tipo di sensazione.
Volevamo che fosse un po' "grunge".
Volevamo che fossero ricoperti di sabbia e terra.
Volevamo che le armature fossero arrugginite.
Volevamo il verderame, volevamo...
Ridley usa una parola stupenda. "nodoso."
Tutto doveva essere bucherellato, vecchio.
E anche le tuniche e i tessuti morbidi...
dovevano essere il più vecchi e più logori possibile.
Le pelli dovevano sembrare vecchie e usate per dormirci,
unte...
Tutto doveva sembrare quanto più autentico possibile.
I classici film di gladiatori,
WALTER F. PARKES PRODUTTORE ESECUTIVO
stranamente, avevano copioni e attori eccezionali.
Ciò che li rendeva pacchiani era il loro aspetto,
soprattutto i costumi.
C'è una sorta di...
sottile...
Niente sembrava indossato, niente sembrava vero.
Sembrava tutto...
Non so, come in una recita scolastica.
Già solo l'indossare i sandali e la toga è difficile.
Parte dell'entusiasmo per la scelta di Ridley,
oltre che a tutte le sue altre capacità,
è dovuto al suo gusto.
Volevamo anche allontanarci dalle gonne corte.
Abbiamo preso l'immagine del kilt scozzese...
a modello per la lunghezza della maggior parte delle tuniche...
e delle armature.
Così abbiamo evitato quest'effetto tutù...
di piccole ballerine...
e abbiamo conferito, credo, maggior efficacia.
È stata un'enorme lezione storica e, veramente,
la sola cosa da fare con i periodi storici è...
la ricerca.
Si va dritti dritti al British Museum...
e nelle biblioteche,
nelle librerie.
Poi si va a Roma...
e si cammina tra le colonne, tra le statue,
si va il più lontano possibile,
per imparare il più possibile.
Siamo stati fortunati ad avere sei mesi per preparaci,
perché abbiamo dovuto costruire tutto,
dalle più piccole fibbie...
alle più grandi...
armature.
Abbiamo dovuto costruire tutto.
Folla compresa.
Quindi tutto doveva essere in pieno svolgimento...
a partire dai primi due o tre mesi.
Il copione si evolveva, ma sapevamo che avremmo dovuto...
vestire...
3000 comparse alla volta,
alcune con abiti militari, altre con abiti civili.
Sapevamo che ci sarebbero stati prigionieri incatenati tra loro,
che avremmo dovuto coinvolgere la produzione,
che ci sarebbero state le lotte.
Così abbiamo potuto indirizzare il lavoro...
a precise parti di set per i combattimenti.
Ci siamo infilati in molti vicoli ciechi, nel tentativo di trovare...
un'armatura che fosse abbastanza leggera e facilmente indossabile...
per le migliaia di legionari.
Ci sono stati ottimi ritocchi finali che le hanno fatte sembrare vere,
aggiungendo ruggine e verderame.
Abbiamo finito per usare quasi tutti i materiali, perché avevamo...
l'alluminio e la gomma,
come quella dei paraurti delle auto, che era malleabile e leggera.
Costituiva la maggior parte dell'armatura.
Avevamo della gommapiuma.
Avevamo della lana di vetro.
E c'era anche un po' di metallo...
che inserivamo qui e là,
sui mercenari e personaggi simili.
E, ovviamente, molto cuoio.
In particolare, avevo un armaiolo favoloso per l'armatura di Russell...
e i suoi uomini. Ivo Coveney.
La FB-FX si è accollata buona parte della...
mole della realizzazione.
Le scene in Germania sono state girate nello Hampshire,
in una foresta che era stata disboscata.
Ma quando Ridley ha chiesto la neve,
è nevicato.
È stato straordinario. Eravamo coperti di fango,
tutti erano coperti fin sopra i capelli di fango...
e di neve, che si è trasformata in poltiglia.
Ma era così che Ridley voleva i suoi legionari.
Era proprio così, che voleva i suoi barbari.
Così erano tutti felici.
Le comparse...
ENTRATA & USCITA GUARDAROBA
erano gestite dal mio supervisore,
NON RESTITUIRE O PERDERE IL COSTUME COMPORTERA' LA PERDITA DELLA PAGA
Rosemary Burrows, che ha creato queste straordinarie aree costumi.
Per i grandi film epici...
che sono stati realizzati in seguito...
è una procedura standard, ma penso che noi siamo stati i primi.
La scenografa mi informa su ciò che vuole.
Lei fa i progetti, noi li facciamo realizzare...
ROSEMARY BURROWS - COSTUMISTA
per quel che riguarda la folla.
Poi si tratta solo di organizzare il tutto in modo da farlo funzionare.
Vengono consegnati all'estremità in lotti,
altrimenti c'è un gran trambusto.
A tutti gli attori viene fornito un numero...
e con quel numero vanno nella giusta sezione...
FELICE - BARBARI
lungo l'appendiabiti e su uno dei due lati c'è il loro costume,
che viene loro consegnato.
Poi vanno nella sezione centrale,
si cambiano e si aiutano l'un l'altro,
perché non abbiamo abbastanza staff.
Poi ci riportano i costumi...
e li appendiamo nelle sezioni numerate lungo l'appendiabiti.
Dopo si sottopongono a un piccolo controllo qualità...
e vengono controllati prima del bagno di fango.
NIENTE PROTESTE PER FAVORE
Volevamo ad ogni costo gli usberghi.
Un usbergo è una sorta di tunica a maglie di ferro.
Ne esistono di finti, lavorati a maglia,
che poi si possono inargentare.
Ridley non li voleva. Gli sembravano fasulli.
Se li avessimo fatti in metallo,
i ragazzi non avrebbero potuto camminare. Sono pesantissimi.
Qualcuno ha detto: "Perché non farli in alluminio?"
Ma poi lo si deve invecchiare.
Bisogna immergerlo nell'acido.
Ma non trovavamo nessuno che, con il nostro budget,
ci facesse 100 vestiti.
Alla fine abbiamo trovato un signore, su al nord.
Si fa chiamare "Fucina dello Yorkshire".
All'improvviso abbiamo scoperto che, oltre a ferrare i cavalli,
fa anche abiti per sadomasochisti.
Così questo signore perverso ci ha fatto gli usberghi.
Qui la logistica è più difficile, per il semplice motivo...
che finiamo di girare qui e andiamo subito in Marocco.
Quindi dobbiamo cercare di ricostruire il Marocco...
senza poter prendere niente da qui,
perché il giorno dopo siamo già in Marocco.
La stessa cosa succede quando lasciamo il Marocco e siamo subito a Malta.
C'è un grande traffico, i fogli della dogana...
per cosa viene spedito, dove e come,
per quanti giorni impiega ad arrivare.
E poi abbiamo noleggiato del materiale a Roma.
Tutte le calzature vengono da Roma.
Abbiamo dovuto commissionare migliaia di stivali.
Massimo inizia come generale.
Per quel che riguarda l'armatura,
doveva essere...
stupenda,
ma non vistosa.
Doveva essere sontuosa,
ma non eccessiva.
Così abbiamo arricchito la sua armatura...
aggiungendo un po' d'oro qui e là...
e la pelliccia di lupo.
E poi, ovviamente,
quando viene catturato, lo dobbiamo vedere ridotto all'essenziale...
e allora inizia...
con l'indossare armature essenziali, di cuoio sottile,
durante il primo e il secondo combattimento.
Poi eredita...
la corazza di...
Oliver Reed.
Se osservate la corazza,
vedrete che aggiunge sempre qualcosa,
man mano che vince i combattimenti.
Aggiunge un'altra figura d'argento...
alla sua corazza,
riguardante la sua famiglia e l'albero della vita.
Tutta l'armatura di Russell è stata realizzata...
affinché potesse cavalcare e combattere facilmente,
affinché i suoi stunt men potessero combattere agilmente,
per facilitare azioni di tutti i tipi.
Eccetto che per le guardie pretoriane,
la cui armatura doveva sembrare lucidata quotidianamente,
perché scortavano sempre l'imperatore e la sua famiglia,
a Roma ci...
diedero la precisa istruzione di usare toni pastello per i civili.
Ci siamo fatti influenzare da Alma-Tadema,
per la folla romana.
Era un pittore romantico della fine del 19° secolo.
Le sue rappresentazioni di Roma sono favolose.
C'è molto verde pistacchio, rosa, blu chiaro,
color grigio tortora.
Bellissimi colori chiari, setosi.
Commodo Toga 4
È fantastico come un attore,
JOAQUIN PHOENIX - COMMODO
appena indossa questi, si senta completamente in un altro mondo.
È stato bellissimo esplorarlo,
e tuttavia farlo sembrare naturale,
come se fosse nostro.
La prima volta le ho chiamate le mie tende...
perché sono un po' come delle tende.
Ma te le infili e...
le porti come se fossero blue jeans.
Ovviamente Commodo aspetta di diventare imperatore.
Quindi aveva i tessuti più ricchi.
Aveva sete cangianti,
ricami a mano.
Aveva tre armature.
Una era una sorta di armatura da lavoro,
che vediamo in Germania e che usava per viaggiare.
La seconda era un'armatura da spettacolo, con cui dava inizio ai giochi.
E la terza,
che è l'armatura "marmorizzata",
è stata un'ispirazione che Ridley ha tratto...
da una statua.
Quella di trasformare in realtà il marmo screziato.
Questa corazza è...
l'armatura della guardia pretoriana,
che era come i nostri Servizi Segreti.
Non ho idea del perché la indosso.
Lucilla in nero
È stato bellissimo vestire Lucilla,
perché Connie ha la linea...
di una top model.
Avevo già acquistato delle stoffe favolose.
Avevamo scelto molte sete cangianti,
molto satin cangiante,
molti ricami...
e ricami fatti a mano.
Quando ci siamo incontrate,
l'abbiamo coperta...
con questi rotoli di stoffa...
e li abbiamo avvolti intorno a lei.
Anche lei era molto coinvolta...
e quando ho mostrato le foto a Ridley, ha detto:
"Ecco. Ci sei."
Ma non avevamo nemmeno iniziato.
Hanno fatto...
questi incredibili...
Sono tutti ricamati a mano.
Sono fatti a mano.
I gioielli sono stati realizzati appositamente per questo film.
Questo è vero.
L'ho comprato...
in un negozio di antiquariato.
È un anello che ha 2000 anni,
un anello con sigillo.
Mi conforta pensare che qualcuno l'ha indossato molto tempo fa,
più o meno nello stesso periodo che rappresentiamo.
Avevo anche un'ottima tagliatrice, Annie Hadley,
che ha creato dei look stupendi per lei.
E in cifre reali, anche se non so dirvi...
il numero preciso di apparizioni,
avevamo qualcosa come 18 o 20 completi.
Comunque siamo riusciti...
a farle indossare...
quasi tutti i tessuti acquistati,
con sette o otto componenti in ogni abito,
dai veli, ai manti, ai drappeggi, alle tuniche...
Oliver Reed è stato il più divertente da vestire,
PROSSIMO Marocco
perché conosceva il suo personaggio...
e gli piaceva assecondarlo.
Quindi quando ha l'armatura...
è un po' più vistoso. È di cuoio.
Ha quell'aria da "che m'importa?"
Siamo riusciti... Ancora una volta, la mia tagliatrice,
Annie Hadley, ha messo insieme alcune splendide djellaba...
dai colori sgargianti.
Siamo riusciti a fargli indossare...
i gioielli più assurdi,
per dargli questo look eccessivo,
da maneggione, quale egli era.
Quando siamo arrivati in Marocco doveva essere tutto diverso,
perché ovviamente le comparse erano vestite in modo diverso.
Indossavano djellaba marocchine,
ma di quell'epoca.
Oggi, se si chiedesse a 2000 o 3000 comparse di venire in djellaba,
probabilmente indosserebbero...
scarpe da ginnastica della Nike.
Le djellaba sarebbero di un verde acceso,
così abbiamo dovuto realizzare un costume per ogni comparsa.
E Rosemary ha creato questa fantastica...
area costumi nel bel mezzo del deserto.
Armatura da guerra di Marco Aurelio
Marco Aurelio, essendo l'imperatore,
doveva avere il meglio di tutto...
e aveva un'armatura fatta a mano,
di metallo e cuoio.
L'adorava in ogni dettaglio.
Diceva che quando la indossava si sentiva molto autorevole.
Gli ho fatto visita un paio di volte,
ovviamente per le prove.
Adorava vivere in pigiama.
Era felice di qualsiasi cosa fosse lunga, come una vestaglia.
Questa è una corazza romana...
TOMAS ARANA - QUINTO
che, poiché sono un militare di alto rango,
è molto elaborata. Ha dei leoni.
Ha molte cose. Questo è un nastro che rappresenta il rango.
Avevano nastri di colori diversi per ranghi diversi.
Ho la mia spada, la spada pretoriana.
È viola, il colore della nobiltà.
Queste sono armature per proteggere gli avambracci,
per proteggere le caviglie.
Questo è l'anello che rappresenta la carica, che era il sigillo.
È un'aquila, sempre simbolo di Roma.
Per i senatori, di cui ovviamente Derek Jacobi era il capo,
abbiamo usato un tessuto più ricco...
di quello usato in precedenza. L'abbiamo bordato di nero,
invece che di vinaccia.
Quindi le loro toghe e le loro tuniche erano più spesse...
e più ricche,
affinché spiccassero e fossero avvolti da tessuti...
più ricchi.
TIGRE - Proteggi Spalla 'ad Artiglio' Volto di Metallo - Mantello
Per quel che riguarda l'armatura di Tigre,
Ridley aveva pensato a...
un elmo che si sollevasse.
Era basato sul casco dei vigili del fuoco francesi,
la cui visiera si alza.
Poi è stato inciso e realizzato molto bene...
dai nostri armaioli.
Ha artigli come proteggi-spalle,
artigli...
e teste di tigri in cima ai gambali...
che proteggono il ginocchio.
Poi aveva un fisico tale,
che il resto è venuto da sé.
È stato divertente lavorare...
con le comparse maltesi.
Venivano con i piercing al sopracciglio,
non volevano togliersi i Ray-Ban...
o i Rolex.
Dovevamo passare in rassegna la folla...
ogni giorno,
per far togliere le scarpe da ginnastica...
e tutte le altre cose.
Sono sicura che se analizzate la folla ne vedrete qualcuna.
Si sentiva che girare Gladiator era un'esperienza speciale,
perché non veniva fatto da moltissimo tempo.
Si capiva quello che Ridley stava portando sullo schermo...
ed era semplicemente formidabile.
Italian
Azione!
Fare cinque battaglie è semplice.
Basta svilupparne cinque diverse,
con bravi stuntman e coordinatori.
È ciò che sta in mezzo a renderle organiche.
È quello il difficile.
C'era tensione. Russell è un attore coscienzioso...
e Ridley è un regista coscienzioso.
Quando lavorano a un film danno il cento per cento.
Contusioni, lividi, escoriazioni.
Credo che ogni singola parte del mio corpo sia stata...
danneggiata, almeno in parte.
Il lavoro nell'arena era sfiancante.
Non solo c'erano 5000 comparse,
animali, gente in costumi pesanti,
ma al tempo stesso stavamo anche sviluppando la sceneggiatura.
Motore!
NEL VIVO DELLA BATTAGLIA DIARI DI PRODUZIONE
Surrey, Inghilterra - Gennaio 1999
La battaglia doveva essere tipo All Quiet on the Western Front.
Realistica e brutale, non gloriosa.
Vinsero, ma fu ripugnante.
Come sottolinea anche Marco Aurelio,
portò solo a uccidere altra gente.
Dei 20 anni in cui fu imperatore, 16 li passò...
sui campi di battaglia,
a uccidere, versare sangue ed estendere l'impero.
E arriva il momento in cui sente di aver fallito.
E ha rovinato i propri figli.
Non resta più nessuno da combattere, sire.
C'è sempre qualcuno da combattere.
Per questa sequenza in Germania, inizialmente, volevamo usare...
moltissimi soldati.
Volevamo girare la sequenza all'inizio,
magari nell'Europa dell'est.
Pensai a Bratislava, perché lì ci sono grandi foreste.
Volevo foreste enormi. Ma poi decisi...
di non andare a Bratislava, perché...
era assurdo iniziare un film titanico spostando una troupe intera...
a costruire un accampamento romano in un bosco.
Dove non era mai stato nessuno...
e tutti si sarebbero lamentati del cibo e della lavanderia.
Quindi dissi: "Restiamo in Inghilterra. A un giorno da Londra.
"Cercheremo un posto qua vicino."
Avemmo fortuna.
La produzione aveva base a Londra, quindi cercammo nei dintorni.
Trovammo una foresta che stava per essere disboscata.
Così, a differenza di ciò che avviene di solito per le norme ambientali,
questa volta furono ben felici che andassimo lì a distruggere degli alberi.
La foresta aveva un terreno sabbioso, volevano bruciarla.
Gli alberi in effetti sembravano vecchi. Dissi. "Quanti anni hanno? 30?"
Mi dissero. "No, è questo il problema. Sono qui da 70 anni, ormai sono rachitici."
Praticamente scelsi tutta una valle che sarebbe stata distrutta.
Avevamo anche la benedizione della Commissione per la Silvicoltura.
In realtà non bruciammo molto,
ma i giornalisti dissero che avevamo incenerito tutta la foresta.
Distorcono sempre la verità.
Cercano sempre di provocare uno scontro.
Ci credono stupidi?
Era tutto concordato con la Commissione per la Silvicoltura,
che aveva detto. "Fate pure, distruggetela."
Quindi abbiamo tagliato degli alberi, costruito palizzate, infrastrutture...
e le trincee dei romani. E ci siamo divertiti un sacco.
Di conseguenza, non ho dovuto mai spostare un'unità più di 300 metri...
nelle prime tre settimane e mezzo.
E sono riuscito a fare tutto.
La scena della battaglia è stata realizzata...
a soli 150 metri dalle tende.
Quando si faceva buio, salivo sulla collina. Perché era gennaio.
Alle 16:00 la luce era già insufficiente.
Quindi mi spostavo nelle tende.
Arrivati su queste colline,
d'un tratto vedevi questo forte,
una specie di forte romano.
Simile a quei campi estivi per ragazzi.
Era un posto da sogno.
Era meraviglioso.
Poi mi portarono da Ridley.
Stava girando alcune delle stupende scene iniziali.
C'erano fumo e fiamme dappertutto e migliaia di comparse.
Vedevi le truppe che si muovevano.
Rimasi a bocca aperta, era straordinario.
E lui stava lì, assolutamente calmo.
Guardava i vari monitor, le cineprese.
D'un tratto diceva. "Spostate quello...
"e riprendete la tunica in quell'angolo."
Ed era calmo. Con quel tipico sorriso...
e quel bagliore negli occhi che rivelano il suo buonumore.
Lo userò in un altro punto della battaglia.
Qualcuno tra le fiamme. È fantastico. Stupendo.
Come va?
Qui ci va messo Io spray. Facciamo prima le prove.
Siamo riusciti a fare tutto piuttosto velocemente.
Tutte le scene sul fronte germanico, e cioè le scene nelle tende,
Marco Aurelio e Massimo che girano per l'accampamento...
e il primo incontro di Massimo e Lucilla.
Poi Marco Aurelio che incontra il figlio buono a nulla...
e gli dice che non sarà imperatore.
L'assassinio mancato...
la corsa verso la libertà.
Tutto girato in tre settimane.
Il fronte germanico, le battaglie e tutto il resto.
Facemmo tutto in tre settimane e tre giorni.
Portatemi qui il gruppo dei pretoriani.
A livello logistico, per me è stata una grossa sfida,
tra le più interessanti che abbia avuto come assistente alla regia.
Richard, cos'è rimasto nella tenda?
Eravamo a un'ora e mezzo da Londra, serviva l'esercito romano...
e l'esercito celtico o l'esercito germanico.
Fu allora che mettemmo su la nostra agenzia di collocamento...
per trovare gente più facilmente.
Facemmo audizioni, provini...
e mettemmo annunci sul giornale per trovare le comparse.
Insieme a Billy Dowd, che fa il casting per le scene di gruppo,
e Rob Martin, che lavorava per noi nel film,
riuscimmo a formare il nostro esercito romano,
fatto di disoccupati, studenti...
e varie persone disposte a lavorare per 70 sterline al giorno.
Ed erano giornate molto lunghe.
Mettemmo in moto tutto il processo...
e riuscimmo ad allestire l'esercito.
A un certo punto, credo ci fossero circa 800 comparse,
tra cui dovevamo scegliere 20 comparse speciali,
quelle che ci sembravano più adatte.
Una volta nella battaglia, serviva un'ulteriore selezione,
capire quali ferite dovessero avere certe persone...
ed elaborare con i coordinatori le acrobazie degli stuntman.
Inoltre, lavorando lì, dovevamo spostare tutto,
letteralmente, intorno alle cineprese, per poter truccare gli attori...
mentre giravamo.
Non c'era tempo di farli tornare nelle tende.
Abbiamo iniziato a lavorare alle 4.00 del mattino...
perché fossero pronti sul set alle 7.15.
Le comparse si vestono scaglionate, un centinaio alla volta.
Passa mezz'ora tra quando arrivano, ricevono i costumi,
si cambiano e si truccano.
C'era un grosso staff.
Per il trucco e le pettinature prendevamo circa...
venti persone in più, nei giorni con molte comparse.
C'erano molte persone per le protesi.
Almeno sei persone che lavoravano a tempo pieno.
Quando c'è il grosso della battaglia, prendiamo circa 15 persone ad aiutarci.
Oggi ce ne sono solo 13, ma ce la facciamo.
Dovremmo fare in tempo.
Lavoriamo soprattutto sui germanici,
perché i romani hanno gli elmi.
Lo pettiniamo all'indietro e gli mettiamo della cera...
per dargli un'aria sporca, sciatta,
dato che interpreta un barbaro.
- Come andiamo? - Per ora benissimo.
I germanici sono quasi pronti. Ne mancano solo 10.
Inizio a mandare dei romani.
Ci sono tre truccatrici, quindi siamo messi bene.
A che ora? Perché arrivano quelli delle 7:00.
Appena sono pronti, li mando tutti lì?
ARMIERE
Sapevo che la battaglia sarebbe stata difficile per me,
perché c'erano molte incognite.
C'erano 1000 uomini che combattevano contro 700 barbari.
Non sapevamo quante cose avremmo rotto,
quanti giorni avremmo dovuto lavorare...
e abbiamo costruito lì quasi tutte le armi.
- Sì. - Buongiorno.
- Morgen. - Morgen.
Ne rimangono 30, vero? Dove sono gli amputati?
In soli quattro giorni...
gli abbiamo insegnato a lanciare frecce,
a marciare, a formare la testuggine, la formazione tipica dell'esercito romano.
Potete venire di qua? Mettete anche qualche romano.
Portate qui una settantina di legionari, con tagli e ferite.
Era emozionante.
Soprattutto il primo giorno, perché guardavi la collina e vedevi...
questi 500 legionari romani che marciavano verso il set.
Era davvero eccezionale.
Avevo 50 comparse speciali...
e circa 30 stuntman, o comparse speciali che facevano acrobazie.
Quindi ho ideato sei coreografie...
e le ho insegnate alle comparse.
A un gruppo insegnai la coreografia A,
a un altro la B, a un altro ancora la C, eccetera.
Avevo almeno sei diverse coreografie in atto contemporaneamente.
Poi dicevo: "Voi qui, fate la coreografia A,
"voi la B, la C e la D lì, qui la A, ma datevi il cambio."
C'era varietà, ma sapevano sempre cosa fare.
E ai più bravi facevo improvvisare qualcosa...
sulla mia coreografia.
Dovevamo organizzare la coreografia sul fronte...
per una battaglia che dura 13 minuti.
Implica molti movimenti di spada.
Inoltre, erano a cavallo. Su dei destrieri.
Se il cavallo veniva atterrato durante la battaglia...
restavano a piedi.
C'è molta coreografia. E dovevi stare attento...
a non romperti il naso o a non farti staccare la testa.
C'è il barbaro con la pelle di lupo, un altro va verso Russell.
Il lupo attacca quest'uomo. Vieni qui.
Russell si alza. Avanti.
Il lupo è qui a combattere...
- Bene. - II prossimo.
Potremmo ucciderlo invece che colpirlo e basta?
Mi serve un inserto.
Lo colpisce e poi Io squarcia quando cade.
Mi serve una cosa brutale, tipo staccargli la testa.
Perché a Ridley piace il realismo.
Non vuole che sembri finto.
Vuole far percepire le cose come se fossero vere.
All'inizio, ho passato qualche giorno con la troupe, in Inghilterra,
durante le riprese della battaglia.
Erano girate con tre o quattro cineprese.
Per la quarta cinepresa, in genere chiedi a un operatore...
di fare dei primi piani, delle panoramiche, di mostrare dei dettagli...
o magari di riprendere dei cavalli.
Ridley Scott, invece, stava sdraiato in mezzo al fango...
a prendere l'inquadratura della quarta cinepresa.
È incredibile quanta attenzione pittorica...
Ridley presti ad ogni inquadratura.
È davvero unico in questo. E quindi i giornalieri sono affascinanti.
Ho un carattere terribile.
Quando leggo una cosa che mi intriga, la faccio.
La voglio fare.
Non penso ai dettagli pratici. Se ad esempio c'è una scena in cui nuoto...
nudo, inseguito da uno squalo.
Non penso alla scena dal mio punto di vista.
La penso rispetto al personaggio, a come si adatta alla storia.
Non penso mai...
alle difficoltà quotidiane in cui mi metto...
finché non mi ci trovo in mezzo.
Posso fare il primo piano con la lente lunga, quindi se Russell è qui...
Posso andare lì, mettere Russell qui, invece che qui.
Stop!
Russell ha dovuto imparare molto rispetto...
all'atteggiamento fisico, a come combattere.
E poi quelle spade sono di metallo.
Se ti colpiscono ti fanno male, ti tagliano.
È un po' pericoloso.
Non come se fossero d'acciaio, ma non puoi usare spade di gomma.
Dopo due o tre settimane,
dopo che avevo fatto il primo montaggio della battaglia,
Io portai a Ridley per farglielo vedere.
Era ancora grezzo, lungo, credo durasse circa 19 minuti.
C'era tutto.
C'era già la struttura. Glielo feci vedere con la musica e gli effetti sonori.
Gli piacque. Era raggiante.
C'era anche Branko, che disse: "Sembra che ci siamo."
È una delle sequenze di battaglia più belle che abbia visto...
in questo genere di film,
perché è piena di energia.
Il regista ha piazzato la cinepresa in posti inaspettati.
Inoltre, c'è anche del romanticismo nelle scene della battaglia.
Perché si vede un uccellino...
nel pieno di questa grande battaglia.
In mezzo a tutto quel sangue, quel fuoco,
Massimo guarda un uccellino.
In quel momento è romantico. Pensa alla moglie e al figlio.
Ero fiero che fosse così contento.
Disse: "Non mi sentivo così soddisfatto da Blade Runner. " Era significativo.
Era davvero soddisfatto.
Sentiva di avere tra le mani una cosa speciale.
Questo inizio straordinario...
gli dava l'energia per continuare...
e andare in Nordafrica, in Marocco.
E continuava, infaticabile, a migliorare il copione.
Stop. Girati.
Ait Ben Haddou, Marocco - Marzo 1999
Doug Wick è potuto restare poco in Marocco,
perché sua figlia era malata.
Quindi mi incontravo ogni sera con Ridley.
Lavoravamo ai dialoghi per le scene.
Parlavo con gli attori, con Russell. Discutevamo un po' di tutto.
Parlavo con Russell del dialogo, del personaggio...
poi, insieme a Ridley,
cercavamo di tenere il filo della storia,
ma modellandola a seconda degli sviluppi.
Continuavo ad aggiornare.
Dovevo sempre aggiornare il mio lavoro durante il film.
Molte cose sono state scritte due o tre giorni prima di girare,
la settimana prima, la sera prima.
Finivamo alle 2:00 o alle 3:00 del mattino,
faxavamo tutto a Walter Parkes della DreamWorks,
che era bello sveglio e pimpante.
Lui mandava i suoi commenti, li aggiungevamo...
e davamo il copione a Ridley mentre andava sul set.
Lo ricevevo il giorno dopo.
Arrivavo sul set e dovevo sorbirmi gli insulti.
"Come possiamo imparare le battute così tardi?"
Rispondevo: "Me ne frego.
"Sono stato a lavorare tutta la notte.
"E devo anche dirigere il film." Roba del genere.
Avevano ragione, ma io dovevo difendere la mia posizione.
Data la differenza di orario...
e la difficoltà di comunicare per telefono,
io e Ridley iniziammo a scriverci.
Ho sempre lavorato a stretto contatto con Walter.
Credo che alla fine diventò, per entrambi,
quasi divertente.
Era talmente allucinante che diventava quasi divertente.
Erano le tipiche conversazioni...
che può avere un produttore...
con un regista, sul set.
Ci si scambia opinioni. Parte del mio lavoro, durante le riprese,
era ricordare a tutti perché stavamo facendo tutte quelle cose.
Perché c'era la battaglia,
lui doveva affrontare difficoltà enormi,
gli attori correvano molti rischi...
e diventa facile scordare cosa è realmente importante.
C'era un costante andirivieni di fax.
Guardavo com'era stata riscritta una cosa dopo una prova...
e gli mandavo dei commenti per fax.
Li leggeva e diceva: "Che schifo!"
Mi riscriveva qualcosa.
Avevamo una conversazione intima e piena di energia...
da un continente all'altro.
Alla fine presi tutti questi scritti, ne feci un libro,
lo intitolai "Lettere dal fronte"...
e glielo spedii.
Fornisce una prospettiva interessante.
Sentivo come un dovere dire quando c'era qualcosa di sbagliato.
"Se fai così, il personaggio non piacerà.
"La trama non regge."
Se difendi la tua posizione, alla fine la gente la accetta,
quindi continuavo a lottare.
Ridley era molto attento...
alle dinamiche di una determinata scena.
Ha un talento straordinario...
nel capire come funziona una scena.
Quindi si concentrava su come girarla...
e a come avrebbero giocato le emozioni all'interno della scena.
Mentre Doug Wick e Walter Parkes guardavano al complesso della storia.
Walter era lui stesso uno scrittore, Io è ancora.
Sa essere molto attento a queste cose.
Io, Doug e Walter ci chiedevamo: "Dove stiamo andando?
"Cosa stiamo costruendo per Io spettatore?
"Che aspettative vogliamo suscitare? Come le realizzeremo?
"Come si evolvono i personaggi?"
E arrivati sul set, anche tutti gli altri avevano qualcosa da dire.
Perché il copione era ancora in lavorazione.
Continuano a sperimentare...
com'è scritto il copione.
Quindi ci sono delle sfumature...
che vengono aggiunte man mano che Ridley vede Io sviluppo dei personaggi.
Ieri il produttore mi ha detto.
"Oliver, arriveranno da Hollywood delle cose riscritte...
"per la prossima settimana,
"quindi te le darò stasera o per il fine settimana."
Gli ho detto: "D'accordo.
"Sono un professionista.
"Dammele e farò il massimo per interpretarle bene."
II mio maggiore contributo, in quella fase, fu rassicurare tutti...
che il film stava andando bene.
Fare in modo che le battute, il personaggio, la storia funzionassero per Ridley e Russell.
Ci sono state molte difficoltà per il film.
Il copione è stato scritto a più mani,
e questo non è certo l'ideale.
In realtà, è l'opposto di come si dovrebbe fare un film.
La collaborazione è importante, al cento per cento.
Ma a fine giornata dev'esserci chi tiene le fila.
Questo è stato un po' un problema.
Ma la cosa positiva è che ognuno degli sceneggiatori...
è assolutamente entusiasta del film.
Ogni volta che c'era un dissidio, ne guadagnava la scena.
Perché entrambi volevano venire incontro...
alle necessità dell'altro.
All'inizio del film, c'era sempre...
una battaglia per poter girare una data scena in un dato modo.
Era un processo quotidiano, in cui Ridley...
lavorava sulle riscritture con gli attori,
con tutti, con Russell...
perché i personaggi arrivassero dove dovevano.
È uno dei fattori che ha contribuito al successo del film.
A volte non succede, ma qui è stato così.
Li vedevo sempre a fare riunioni, a parlare.
Li ascoltavo litigare per rendere veri i personaggi...
e far avanzare la storia.
Era la prima volta che dovevo girare un mese in Marocco.
Dopo cinque settimane, avevamo costruito le strutture romane, avevo scelto la casbah,
dove ci sono le case di Oliver Reed, il padrone degli schiavi.
C'era il villaggio di Ait Ben Haddou, che poi ho usato altre due volte.
Ait Ben Haddou sarebbe stato l'arena romana...
nelle province,
dove Massimo si sarebbe fatto onore come gladiatore nell'arena.
Qui abbiamo girato a Ouarzazate, sotto le montagne dell'Atlante.
C'è una città collinare che Ridley conosceva.
Per GI Jane volevamo girare lì vicino.
Ma poi non potemmo farlo per certe restrizioni.
Facemmo sopralluoghi in diversi paesi.
E Ridley ama il Marocco.
Era molto attratto dall'idea di girare vicino a Ouarzazate.
Vicino a Ouarzazate, trovammo un villaggio...
dove avremmo potuto costruire un'arena infestata dalle pulci...
proprio accanto a un antico villaggio marocchino.